Confirmo que la visita sigue en pie según lo previsto. Espero que la mayoría podáis asistir, aunque soy consciente de las dificultades de transporte que puedan surgir a causa de la huelga.
Hasta mañana.
PS: Os recuerdo la dirección: Palau de la Virreina, la Rambla 99 (cerca del mercado de la Boquería).
martes, 28 de septiembre de 2010
Visita a exposición 29.09.10 (grupo de tardes)
A pesar de las complicaciones que la huelga pueda suponer a la visita de la exposición prevista para mañana, por el momento la cosa sigue en pie tal y como la planificamos. Esta tarde pasaré por Virreina para confirmarlo con el personal del centro. Si no se especifica ninguna contraindicación de última hora, nos vemos mañana a las 15:30h (primer grupo) en el Palau de la Virreina, La Rambla 99.
Algunos datos de interés
Uno de vuestros compañeros de curso me pasó este video que, si bien a primera vista podría parecer ajeno a la temática de la asignatura, plantea temas (cifras, principalmente) que conciernen a la manera de percebir, entender y relacionarnos con nuestro entorno y que condicionan directamente nuestro sentimento y también conocimiento de nuestra realidad (¿existe tal cosa?).
Video aportado por Marc Ràmia.
Video aportado por Marc Ràmia.
COMENTARIO A LA PRIMERA SESIÓN
Aunque las reflexiones sobre el disfrute sensitivo -ni ideal, ni lógico- se encuentran ya en el discurso clásico, desde Platón a Epicuro, no será hasta la Ilustración cuando el término que recoge las acepciones más amplias acerca de las percepciones y experiencias no cognoscitivas aparezca en escena. La aesthetica como ciencia que trata sobre aquello que nos produce placer -no físico, sino espiritual- buscará dar respuesta a los problemas que la belleza del mundo plantea a nuestra insignificante existencia. ¿Qué es aquello que nos produce tal placer? Y no solamente qué, si es que existe algo parecido que defina lo placentero, sino cómo podemos reconocer e identificar tal o tales cosas.
En su método científico, la estética presenta sus particularidades al asumir de inicio la imposibilidad de hallar un universal que englobe las diferentes casuísticas de aquello que nos gusta. Atenderá, pues, más a las cualidades singulares que a las cantidades de los objetos estudiados y aceptará, asimismo, el subjetivismo implícito en toda reflexión de tal índole.
"El juicio del gusto no es cognoscitivo, y por lo tanto no es lógico, sino estético, lo que significa que su base sólo puede ser subjetiva", dice Kant en su última crítica.
Si definir semejante tipo de sensación perceptiva sobre aquello que se nos presenta en lo natural depende de tantos matices, reflexionar sobre las experiencias derivadas de los objetos creados se presenta casi como algo mágico. Y más aún cuando ya nada parece ser lo que era en su origen. ¿Qué tiene que ver nuestro arte -muerto o no- con todo lo producido anteriormente? ¿Y cuál es nuestro arte? ¿Y lo anterior? ¿Anterior a qué? ¿Qué tiene que ver, incluso, un estudiante de arquitectura que nació con un navegador inalámbrico bajo el brazo con los que se supone que deben ser nuestros maestros modernos?
Iremos hallando todas las respuestas en las próximas sesiones. En caso de no lograrlo, al menos nadie nos podrá negar el mérito de habernos planteado las preguntas. 1
1 Esas mismas, o parecidas, fueron las palabras de Rilke a su joven amigo poeta: "Viva por ahora en las preguntas, ya alcanzará algún día a conocer las respuestas".
En su método científico, la estética presenta sus particularidades al asumir de inicio la imposibilidad de hallar un universal que englobe las diferentes casuísticas de aquello que nos gusta. Atenderá, pues, más a las cualidades singulares que a las cantidades de los objetos estudiados y aceptará, asimismo, el subjetivismo implícito en toda reflexión de tal índole.
"El juicio del gusto no es cognoscitivo, y por lo tanto no es lógico, sino estético, lo que significa que su base sólo puede ser subjetiva", dice Kant en su última crítica.
Si definir semejante tipo de sensación perceptiva sobre aquello que se nos presenta en lo natural depende de tantos matices, reflexionar sobre las experiencias derivadas de los objetos creados se presenta casi como algo mágico. Y más aún cuando ya nada parece ser lo que era en su origen. ¿Qué tiene que ver nuestro arte -muerto o no- con todo lo producido anteriormente? ¿Y cuál es nuestro arte? ¿Y lo anterior? ¿Anterior a qué? ¿Qué tiene que ver, incluso, un estudiante de arquitectura que nació con un navegador inalámbrico bajo el brazo con los que se supone que deben ser nuestros maestros modernos?
Iremos hallando todas las respuestas en las próximas sesiones. En caso de no lograrlo, al menos nadie nos podrá negar el mérito de habernos planteado las preguntas. 1
1 Esas mismas, o parecidas, fueron las palabras de Rilke a su joven amigo poeta: "Viva por ahora en las preguntas, ya alcanzará algún día a conocer las respuestas".
El arte, ¿una actividad humana?
ENTREVISTA: ALMUERZO CON... SIMON COLTON
"Las máquinas dan signos de saber apreciar la pintura"
JAVIER SAMPEDRO, El País, 25/09/2010
Cuando llegamos al Café Saigón es la una de la tarde y allí no ha aparecido ni el aparcacoches. Simon Colton es de Londres, y él puso la hora. Tiene 37 años, y no los aparenta, pero es uno de los matemáticos y científicos de la computación más destacados de Reino Unido. Ha venido a Madrid para conmemorar los 70 años del British Council en España. Su especialidad es la creatividad, y rechaza con naturalidad mis chistes sobre la comida inglesa.
-La situación ya no es tan mala -dice-, ahora tenemos un montón de restaurantes de calidad en Londres; uno de mis favoritos es de cocina española.
-Vaya, ¿y cómo se llama?
-Barrafina, todo junto. Voy un montón.
Colton tiene buen apetito. Con el restaurante aún vacío, disecciona los rollitos y hace una exhibición con los palillos al atacar el crujiente de langostinos con pato.
-Aprendí en Hong Kong.
Junto a dos colegas del departamento de computación del Imperial College de Londres, Colton ha desarrollado un software que no solo pinta cuadros, sino que "muestra signos de saber apreciar la pintura". El programa se llama Emotionally Enhanced Painting Fool, o pintor idiota realzado emocionalmente (la traducción no hace justicia al original), y ha ganado un concurso de la Sociedad Británica de Computación al software que muestra "el mayor grado de progreso hacia la inteligencia de máquina", según las actas.
El científico es capaz de hablar a una velocidad de varios megas por segundo sin dejar de manejar los palillos con la derecha y reservando la izquierda para sacar de su cartera una variedad de iPods, agendas electrónicas y miniordenadores con los que se apoya para ilustrar sus explicaciones.
Al "idiota pintor" se le puede mostrar una cara que expresa alguna emoción: enfado, alegría, sorpresa y demás. El programa detecta la emoción, halla la posición de los rasgos faciales relevantes y empieza a pintar un retrato. Elige sus materiales -óleo, acuarela, car-bón-, sus colores y el nivel de abstracción de acuerdo con la emoción de la cara. Por ejemplo, si el gesto es de felicidad elige pinturas acrílicas, colores intensos y un estilo descuidado con los pinceles. Se pueden ver algunos resultados en www.thepaintingfool.com.
-El software se puede adaptar a tareas más abstractas; por ejemplo, le puedes pedir que pinte un artículo de The Guardian; primero lee el artículo, selecciona los pasajes más significativos y hace una ilustración que los representa.
-¿Y yo podría leer el artículo solo con mirar ese dibujo?
-Algún día, tal vez. ¡Mira!
-¿Qué?
-Que se ha llenado el restaurante; creo que ocurrió hacia las dos y media.
Ahora son las tres, y Colton tiene que preparar su charla. Su plan para el día siguiente es patearse el triángulo de oro madrileño. Pondrá el énfasis en la Thyssen, porque es un enamorado del arte moderno. Le recuerdo que el Prado tiene una docena de velázquez para quitar el hipo.
-¡Adoro a Velázquez! Es uno de mis pintores favoritos desde niño, cuando vi a su vieja friendo huevos. Lo pintó con 19 años, el tipo.
Algún día todos los matemáticos serán así.
El científico ha sido premiado por crear el 'software' más inteligente
-Vaya, ¿y cómo se llama?
-Barrafina, todo junto. Voy un montón.
Colton tiene buen apetito. Con el restaurante aún vacío, disecciona los rollitos y hace una exhibición con los palillos al atacar el crujiente de langostinos con pato.
-Aprendí en Hong Kong.
Junto a dos colegas del departamento de computación del Imperial College de Londres, Colton ha desarrollado un software que no solo pinta cuadros, sino que "muestra signos de saber apreciar la pintura". El programa se llama Emotionally Enhanced Painting Fool, o pintor idiota realzado emocionalmente (la traducción no hace justicia al original), y ha ganado un concurso de la Sociedad Británica de Computación al software que muestra "el mayor grado de progreso hacia la inteligencia de máquina", según las actas.
El científico es capaz de hablar a una velocidad de varios megas por segundo sin dejar de manejar los palillos con la derecha y reservando la izquierda para sacar de su cartera una variedad de iPods, agendas electrónicas y miniordenadores con los que se apoya para ilustrar sus explicaciones.
Al "idiota pintor" se le puede mostrar una cara que expresa alguna emoción: enfado, alegría, sorpresa y demás. El programa detecta la emoción, halla la posición de los rasgos faciales relevantes y empieza a pintar un retrato. Elige sus materiales -óleo, acuarela, car-bón-, sus colores y el nivel de abstracción de acuerdo con la emoción de la cara. Por ejemplo, si el gesto es de felicidad elige pinturas acrílicas, colores intensos y un estilo descuidado con los pinceles. Se pueden ver algunos resultados en www.thepaintingfool.com.
-El software se puede adaptar a tareas más abstractas; por ejemplo, le puedes pedir que pinte un artículo de The Guardian; primero lee el artículo, selecciona los pasajes más significativos y hace una ilustración que los representa.
-¿Y yo podría leer el artículo solo con mirar ese dibujo?
-Algún día, tal vez. ¡Mira!
-¿Qué?
-Que se ha llenado el restaurante; creo que ocurrió hacia las dos y media.
Ahora son las tres, y Colton tiene que preparar su charla. Su plan para el día siguiente es patearse el triángulo de oro madrileño. Pondrá el énfasis en la Thyssen, porque es un enamorado del arte moderno. Le recuerdo que el Prado tiene una docena de velázquez para quitar el hipo.
-¡Adoro a Velázquez! Es uno de mis pintores favoritos desde niño, cuando vi a su vieja friendo huevos. Lo pintó con 19 años, el tipo.
Algún día todos los matemáticos serán así.
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Umberto Eco: Historia de la fealdad
On The History of Ugliness
Umberto Eco
El texto Historia de la fealdad 82006), de Umberto Eco, es una monografía sobre la categoría de fealdad en el arte occidental, desde los monstruos medievales hasta las mutilaciones del body-art. Se trata de un texto sencillo y muy didáctico, bien ilustrado, que Eco expuso en una conferencia con proyecciones de las obras comentadas.
Es una excelente introducción a una categoría estética menor antes del siglo XVIII, y central desde el Romanticismo, que ha ido sustituyendo a la clásica o canónica categoría occidental de belleza o, mejor dicho, que se ha ido infiltrando, mezclándose con ésta.
El texto no analiza tanto la categoría de fealdad en sí, sino que, tras una breve introducción teórica, muestra cómo el arte ha tratado, se las ha visto con esta categoría, desvelando múltiples facetas, asociándola al mal pero también, como ya lo hicieron los griegos, a lo innombrable, lo infinito, lo inconcebible, sin que estas asociaciones hayan sido necesariamente consideradas repudiables.
Esta conferencia se halla en: www.Videolectures.net, una web imprescindible que contiene un gran número de filmaciones de conferencias académicas.
lunes, 20 de septiembre de 2010
sábado, 18 de septiembre de 2010
PROGRAMA DE CURSO 2010-2011. Q1
Olvidaba deciros que está colgado en Atenea un pdf. del calendario y el programa de curso, con las referencias bibliográficas necesarias para completar el seguimiento de la signatura (también presente y ampliada en el lateral de este blog).
Después de la sesión de introducción...
Como ya se comentó en clase, el objetivo de la asignatura y el de este blog es ofreceros, estudiantes de arquitectura cargados de ilusión y virtud, las herramientas mínimas e imprescindibles para que podáis enfrentaros sin demasiado terror al pavoroso mundo del arte que, tras cualquiera de sus máscaras, nos acecha agazapado en cualquier esquina. Y no estamos hablando únicamente de los vastos, y a menudo bastos, edificios de los cuales somos responsables, sino de tántisima otra producción artística de nobles fines, en principio, e igualmente de dudosa clasificación (como nuestros edificios) que se genera de manera casi impulsiva.
Pura mercancía, entre tanta otra inservible, la denominan algunos. Pero algo tendrá de valor si se desgrana un poco cuando seguimos generándola a borbotones. Aunque también generamos toneladas de basura y desechos, que después reciclamos para volver a consumir, y no parece importarnos demasiado. En fin, nadie dijo que fuera fácil.
Esperemos que con la ayuda de los verdaderamente entendidos en la materia, los críticos y filósofos (Guardiola, al margen), emane algo de luz a lo largo de las clases.
Por otra parte, después de leer (a veces, descifrar) meticulosamente las fichas que os pedí, cuelgo una recreación en 3D de la que ha resultado ser el hit entre las pinturas que más citáis.
Asimismo, he encontrado por la red un video de presentación para una exposición sobre Le Corbusier, que tuvo lugar en Liverpool a finales de 2008, que me parece sugerente después de que en algún momento de la primera sesión algunas de mis palabras pudieran parecer ofensivas hacia el maestro.
(Ya me disculparéis, pero no he encotrado ninguna versión subtitulada. Aunque seguro que vuestro nivel de idiomas da para esto y mucho más).
Es de esperar que, en este su segundo año de vida, resulte más sencillo el funcionamiento del blog de la sección de Estética. Y por sencillo léase dinámico, participativo, estimulante,... por ambas partes, claro está. Os espero.
Pura mercancía, entre tanta otra inservible, la denominan algunos. Pero algo tendrá de valor si se desgrana un poco cuando seguimos generándola a borbotones. Aunque también generamos toneladas de basura y desechos, que después reciclamos para volver a consumir, y no parece importarnos demasiado. En fin, nadie dijo que fuera fácil.
Esperemos que con la ayuda de los verdaderamente entendidos en la materia, los críticos y filósofos (Guardiola, al margen), emane algo de luz a lo largo de las clases.
Por otra parte, después de leer (a veces, descifrar) meticulosamente las fichas que os pedí, cuelgo una recreación en 3D de la que ha resultado ser el hit entre las pinturas que más citáis.
Asimismo, he encontrado por la red un video de presentación para una exposición sobre Le Corbusier, que tuvo lugar en Liverpool a finales de 2008, que me parece sugerente después de que en algún momento de la primera sesión algunas de mis palabras pudieran parecer ofensivas hacia el maestro.
(Ya me disculparéis, pero no he encotrado ninguna versión subtitulada. Aunque seguro que vuestro nivel de idiomas da para esto y mucho más).
Es de esperar que, en este su segundo año de vida, resulte más sencillo el funcionamiento del blog de la sección de Estética. Y por sencillo léase dinámico, participativo, estimulante,... por ambas partes, claro está. Os espero.
sábado, 11 de septiembre de 2010
CURSO 2010-2011: INICIO
La asignatura troncal de Estética consta de cuatro grupos: dos el primer cuatrimestre (un grupo por la mañana y un segundo por la tarde), y dos más el segundo.
Uke-Nage (Laura Vilar-Iker Arrue)
Cargado por lereile. - Videos de arte y animación.
Los profesores que imparten la asignatura son: Albert Imperial (primer cuatrimestre), y Pedro Azara (segundo cuatrimestre).
Dos profesores, Félix de Azúa, y Xavier Rubert de Ventós, se han jubilado el 31 de agosto de 2010.
Se muestra un vídeo con una conferencia reciente de Félix de Azúa quien, no obstante el retiro, impartirá ocasionalmente alguna conferencia en el Máster del Departamento de Composición, en algún curso de proyectos, o en la Escuela en general, según las peticiones que reciba.
Textos (artículos, fragmentos de novelas, etc.), esquemas y resúmenes de clase, material gráfico audiovisual complementario, empleado en clase o que amplía lo explicado en clase, serán incluidos en este blog, que ya cuenta con todo el material gráfico y escrito del curso pasado, a disposición de todo el mundo.
Se incluye información adicional: bibliografía (los textos íntegros legalmente disponibles en la web también se incluyen, obteniéndolos "clicando" sobre la imagen), así como webs y portales útiles.
Cualquier persona puede escribir en el blog. Previamente, tendrá que solicitar que se le incluya como editor del blog, con un nombre y una contraseña.
Por otra parte, las asignaturas de estética también cuentan con el portal Atenea, dónde se "colgarán" las notas. El material complementario, útil para las asignaturas se "colgará", no obstante, preferentemente en el blog y no en el portal Atenea, debido a la facilitad mayor de manejo de aquél.
Preguntas y comentarios pueden remitirse indistintamente al blog o a Atenea (enviando, si es posible, una notificación al correo electrónico del profesor, para que se acuerde de entrar en el portal Atenea.
Por ejemplo, durante el segundo cuatrimestre a: pedro.azara@upc.edu).
Cada profesor explicará los métodos y criterios de evaluación, y la bibliografía recomendada seleccionada entre el conjunto de títulos propuestos en el blog.
Actividades complementarias (visitas a exposiciones, conferencias, etc.) también serán anunciadas en cada curso.
El nuevo plan de estudios, aplicado el curso que viene (salvo en primer curso, este año ya), no incluye la asignatura de estética.
Sí aparecerá un bloque temático titulado Teoría, impartido por las secciones de Composición y de Estética, que desaparecerán como secciones independientes. La sección de Estética quedará absorbida por la de Composición.
Los cursos de Teoría equivaldrán a los cursos de Composición, junto con un último, equivalente a Estética. La asignatura de primer curso, Introducción a la Arquitectura, impartida hasta el curso pasado, a cargo de la Sección de Composición, se convierte en una asignatura de Introducción a la Teoría, impartida por las Secciones de Composición en Historia.
Este esquema, no obstante, puede sufrir variaciones.
Se trata, por tanto, del último año en el que la Escuela de Arquitectura comprende asignaturas de Estética (inexistentes en otras escuelas españolas y extranjeras, que solo incluyen asignaturas de Composición o Teoría, e Historia).
Se trata también del último año de la Sección de Estética, que sucedió a la Cátedra de Estética, fundada en 1972 por Xavier Rubert de Ventós.
El carácter específico de la ETSAB, que incluye unos contenidos troncales de estética, desaparece, a fin de que los estudios sean idénticos a los del resto de Europa (aunque las escuelas siguen teniendo la facultad de incluir las llamadas "asignaturas de escuela", es decir asignaturas propias que no se imparten en otras escuelas).
En esta primera entrada del blog, se incluyen dos vídeos:
- Un vídeo con una conferencia de Félix de Azúa, profesor de estética en la Etsab hasta el curso pasado
- Un segundo vídeo con la filmación de un ballet contemporáneo, que se está fraguando en estos momentos (y que será mostrado próximamente en Madrid), de los bailarines Laura Vilar e Iker Arrue (estudiante de arquitectura), quienes impartieron una clase práctica sobre danza y arquitectura el curso pasado.
Finalmente, se querría informar que un seminario, titulado Novísimos, se impartirá en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), a cargo del Institut d´Humanitats, en febrero de 2011. Próximamente se anunciará el calendario.
Ester seminario o ciclo de conferencias o actuaciones, estará impartido por jóvenes creadores que, desde su propio ámbito creativo (poesía, danza, teatro, músico, cine) han "reflexionado" sobre el espacio (incluso escénico) y/o arquitectónico.
Todos los artistas seleccionados han intervenido en cursos de estética de los últimos años.
Son:
David Bestué & Marc Vives (artes plásticas: fotografía, video, instalaciones) (poseen web propia)- Marc Borrás (actor y autor de teatro, quién actuará en Barcelona en febrero)- Felipe de Ferrari (arquitecto y documentalista chileno; dirige la web: www.300tv.com) - David Leo García (poesía) - Francesco Tristano Schlimé (compositor y pianista, clásico, contemporáneo y de música electrónica, quien posiblemente tenga conciertos en el Auditori; posee web propia y espacio en MySpace donde se pueden escuchar algunas composiciones suyas. Actuó en el último festival Sónar)- Laura Vilar & Iker Arrúe (danza) (poseen web propia)
Introducción a cargo de Félix de Azúa.
Podría incorporarse algún artista más.
Uke-Nage (Laura Vilar-Iker Arrue)
Cargado por lereile. - Videos de arte y animación.
martes, 7 de septiembre de 2010
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