"Las máquinas dan signos de saber apreciar la pintura"
JAVIER SAMPEDRO, El País, 25/09/2010
Cuando llegamos al Café Saigón es la una de la tarde y allí no ha aparecido ni el aparcacoches. Simon Colton es de Londres, y él puso la hora. Tiene 37 años, y no los aparenta, pero es uno de los matemáticos y científicos de la computación más destacados de Reino Unido. Ha venido a Madrid para conmemorar los 70 años del British Council en España. Su especialidad es la creatividad, y rechaza con naturalidad mis chistes sobre la comida inglesa.
El científico ha sido premiado por crear el 'software' más inteligente
-La situación ya no es tan mala -dice-, ahora tenemos un montón de restaurantes de calidad en Londres; uno de mis favoritos es de cocina española.
-Vaya, ¿y cómo se llama?
-Barrafina, todo junto. Voy un montón.
Colton tiene buen apetito. Con el restaurante aún vacío, disecciona los rollitos y hace una exhibición con los palillos al atacar el crujiente de langostinos con pato.
-Aprendí en Hong Kong.
Junto a dos colegas del departamento de computación del Imperial College de Londres, Colton ha desarrollado un software que no solo pinta cuadros, sino que "muestra signos de saber apreciar la pintura". El programa se llama Emotionally Enhanced Painting Fool, o pintor idiota realzado emocionalmente (la traducción no hace justicia al original), y ha ganado un concurso de la Sociedad Británica de Computación al software que muestra "el mayor grado de progreso hacia la inteligencia de máquina", según las actas.
El científico es capaz de hablar a una velocidad de varios megas por segundo sin dejar de manejar los palillos con la derecha y reservando la izquierda para sacar de su cartera una variedad de iPods, agendas electrónicas y miniordenadores con los que se apoya para ilustrar sus explicaciones.
Al "idiota pintor" se le puede mostrar una cara que expresa alguna emoción: enfado, alegría, sorpresa y demás. El programa detecta la emoción, halla la posición de los rasgos faciales relevantes y empieza a pintar un retrato. Elige sus materiales -óleo, acuarela, car-bón-, sus colores y el nivel de abstracción de acuerdo con la emoción de la cara. Por ejemplo, si el gesto es de felicidad elige pinturas acrílicas, colores intensos y un estilo descuidado con los pinceles. Se pueden ver algunos resultados en www.thepaintingfool.com.
-El software se puede adaptar a tareas más abstractas; por ejemplo, le puedes pedir que pinte un artículo de The Guardian; primero lee el artículo, selecciona los pasajes más significativos y hace una ilustración que los representa.
-¿Y yo podría leer el artículo solo con mirar ese dibujo?
-Algún día, tal vez. ¡Mira!
-¿Qué?
-Que se ha llenado el restaurante; creo que ocurrió hacia las dos y media.
Ahora son las tres, y Colton tiene que preparar su charla. Su plan para el día siguiente es patearse el triángulo de oro madrileño. Pondrá el énfasis en la Thyssen, porque es un enamorado del arte moderno. Le recuerdo que el Prado tiene una docena de velázquez para quitar el hipo.
-¡Adoro a Velázquez! Es uno de mis pintores favoritos desde niño, cuando vi a su vieja friendo huevos. Lo pintó con 19 años, el tipo.
Algún día todos los matemáticos serán así.
El texto Historia de la fealdad 82006), de Umberto Eco, es una monografía sobre la categoría de fealdad en el arte occidental, desde los monstruos medievales hasta las mutilaciones del body-art. Se trata de un texto sencillo y muy didáctico, bien ilustrado, que Eco expuso en una conferencia con proyecciones de las obras comentadas.
Es una excelente introducción a una categoría estética menor antes del siglo XVIII, y central desde el Romanticismo, que ha ido sustituyendo a la clásica o canónica categoría occidental de belleza o, mejor dicho, que se ha ido infiltrando, mezclándose con ésta.
El texto no analiza tanto la categoría de fealdad en sí, sino que, tras una breve introducción teórica, muestra cómo el arte ha tratado, se las ha visto con esta categoría, desvelando múltiples facetas, asociándola al mal pero también, como ya lo hicieron los griegos, a lo innombrable, lo infinito, lo inconcebible, sin que estas asociaciones hayan sido necesariamente consideradas repudiables.
Esta conferencia se halla en: www.Videolectures.net, una web imprescindible que contiene un gran número de filmaciones de conferencias académicas.
La asignatura troncal de Estética consta de cuatro grupos: dos el primer cuatrimestre (un grupo por la mañana y un segundo por la tarde), y dos más el segundo.
Los profesores que imparten la asignatura son: Albert Imperial (primer cuatrimestre), y Pedro Azara (segundo cuatrimestre).
Dos profesores, Félix de Azúa, y Xavier Rubert de Ventós, se han jubilado el 31 de agosto de 2010.
Se muestra un vídeo con una conferencia reciente de Félix de Azúa quien, no obstante el retiro, impartirá ocasionalmente alguna conferencia en el Máster del Departamento de Composición, en algún curso de proyectos, o en la Escuela en general, según las peticiones que reciba.
Textos (artículos, fragmentos de novelas, etc.), esquemas y resúmenes de clase, material gráfico audiovisual complementario, empleado en clase o que amplía lo explicado en clase, serán incluidos en este blog, que ya cuenta con todo el material gráfico y escrito del curso pasado, a disposición de todo el mundo.
Se incluye información adicional: bibliografía (los textos íntegros legalmente disponibles en la web también se incluyen, obteniéndolos "clicando" sobre la imagen), así como webs y portales útiles.
Cualquier persona puede escribir en el blog. Previamente, tendrá que solicitar que se le incluya como editor del blog, con un nombre y una contraseña.
Por otra parte, las asignaturas de estética también cuentan con el portal Atenea, dónde se "colgarán" las notas. El material complementario, útil para las asignaturas se "colgará", no obstante, preferentemente en el blog y no en el portal Atenea, debido a la facilitad mayor de manejo de aquél.
Preguntas y comentarios pueden remitirse indistintamente al blog o a Atenea (enviando, si es posible, una notificación al correo electrónico del profesor, para que se acuerde de entrar en el portal Atenea.
Por ejemplo, durante el segundo cuatrimestre a: pedro.azara@upc.edu).
Cada profesor explicará los métodos y criterios de evaluación, y la bibliografía recomendada seleccionada entre el conjunto de títulos propuestos en el blog.
Actividades complementarias (visitas a exposiciones, conferencias, etc.) también serán anunciadas en cada curso.
El nuevo plan de estudios, aplicado el curso que viene (salvo en primer curso, este año ya), no incluye la asignatura de estética.
Sí aparecerá un bloque temático titulado Teoría, impartido por las secciones de Composición y de Estética, que desaparecerán como secciones independientes. La sección de Estética quedará absorbida por la de Composición.
Los cursos de Teoría equivaldrán a los cursos de Composición, junto con un último, equivalente a Estética. La asignatura de primer curso, Introducción a la Arquitectura, impartida hasta el curso pasado, a cargo de la Sección de Composición, se convierte en una asignatura de Introducción a la Teoría, impartida por las Secciones de Composición en Historia.
Este esquema, no obstante, puede sufrir variaciones.
Se trata, por tanto, del último año en el que la Escuela de Arquitectura comprende asignaturas de Estética (inexistentes en otras escuelas españolas y extranjeras, que solo incluyen asignaturas de Composición o Teoría, e Historia).
Se trata también del último año de la Sección de Estética, que sucedió a la Cátedra de Estética, fundada en 1972 por Xavier Rubert de Ventós.
El carácter específico de la ETSAB, que incluye unos contenidos troncales de estética, desaparece, a fin de que los estudios sean idénticos a los del resto de Europa (aunque las escuelas siguen teniendo la facultad de incluir las llamadas "asignaturas de escuela", es decir asignaturas propias que no se imparten en otras escuelas).
En esta primera entrada del blog, se incluyen dos vídeos:
- Un vídeo con una conferencia de Félix de Azúa, profesor de estética en la Etsab hasta el curso pasado
- Un segundo vídeo con la filmación de un ballet contemporáneo, que se está fraguando en estos momentos (y que será mostrado próximamente en Madrid), de los bailarines Laura Vilar e Iker Arrue (estudiante de arquitectura), quienes impartieron una clase práctica sobre danza y arquitectura el curso pasado.
Finalmente, se querría informar que un seminario, titulado Novísimos, se impartirá en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), a cargo del Institut d´Humanitats, en febrero de 2011. Próximamente se anunciará el calendario.
Ester seminario o ciclo de conferencias o actuaciones, estará impartido por jóvenes creadores que, desde su propio ámbito creativo (poesía, danza, teatro, músico, cine) han "reflexionado" sobre el espacio (incluso escénico) y/o arquitectónico.
Todos los artistas seleccionados han intervenido en cursos de estética de los últimos años.
Son:
David Bestué & Marc Vives (artes plásticas: fotografía, video, instalaciones) (poseen web propia)- Marc Borrás (actor y autor de teatro, quién actuará en Barcelona en febrero)- Felipe de Ferrari (arquitecto y documentalista chileno; dirige la web: www.300tv.com) - David Leo García (poesía) - Francesco Tristano Schlimé (compositor y pianista, clásico, contemporáneo y de música electrónica, quien posiblemente tenga conciertos en el Auditori; posee web propia y espacio en MySpace donde se pueden escuchar algunas composiciones suyas. Actuó en el último festival Sónar)- Laura Vilar & Iker Arrúe (danza) (poseen web propia)
La nota final resulta del promedio de las notas de los dos parciales y del trabajo (nota que se incluye ponderada en la del segundo parcial). Las personas que no han entregado al trabajo tienen que ir a final. El resultado es NP, si bien dicha calificación, aparentemente, no es aceptada por Atenea, por lo que el resultado que les aparece es 0, 00. Al menos no he sabido resolver este problema ni he hallado quien lo solucione. Cuatro personas han obtenido un cero en el trabajo, al estar copiado total o parcialmente sin citarlo (de libros, artículos, sobre papel o electrónicamente) Tienen que ir también al examen final las personas que no han realizado uno o los dos parciales. Su calificación actual debería ser NP, pero aparece como 0,00 -por el problema antes citado.
Los alumnos que hayan obtenido un NP por curso, y no se presenten al examen final, tendrán una calificación de NP en las actas finales, que se redactan a finales de junio, que sí aceptan esta calificación.
Grupo tardes:
La nota final resulta del promedio del comentario entregado (30%) y del examen por curso (70%). Aquél que no haya entregado el trabajo o no se haya presentado al examen tiene una calificación por curso de NP (aunque en Atenea aparece 0,00) y deberá acudir al examen final. Cualquiera que quiera comentar una apreciación al respecto sobre su nota, puede enviarme un email en la dirección que ya tenéis (albertimper@gmail.com) para concertar una reunión en la Sección de Estética.
Hay un examen sin nombre. La persona que hubiera venido al examen y no tuviera nota, que se ponga en contacto conmigo.
Los alumnos que hayan obtenido un NP por curso, y no se presenten al examen final, tendrán una calificación de NP en las actas finales, que se redactan a finales de junio, que sí aceptan esta calificación.
NOTA: En la lista de calificaciones, que es única para ambos grupos, para los estudiantes del grupo de Tardes, la columna que especifica Parcial 1 corresponde a la nota del Comentario entregado, y la que especifica Segundo Parcial corresponde a la nota del examen por curso.
El examen final para ambos grupos tendrá lugar el Jueves 17 de junio, de 8.30 a 11.30, en las aulas C-B1 y C-B2
Información sobre un curso sobre Eros en la Grecia antigua, impartido por el filósofo Gregorio Luri, que puede completar las explicaciones que se dieron, y el debate que se suscitó, sobre este semi-dios en la asignatura troncal de estética del grupo de mañanas.
Jéssica Jaques (profesora titular de estética en la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona), que ha impartido clases, por la mañana y por la tarde, en el presente curso de estética de la ETSAB, y Laura Vilar e Iker Arrué (quienes actuaron y debatieron, junto con Jéssica Jaques, en una sesión para el grupo de tarde de la asignatura de estética, este curso, en la Sala de Actos de la ETSAB) organizan un taller, una sesión teórico-práctica sobre danza y arquitectura en el Centro Cultural Euskal Etxea, calle Montcada 1-3, el día 2 de junio, a las 20 horas.
El compositor y pianista Francesco Tristano Schlimé (intérprete de Bach, y del compositor italiano contemporáneo Berio, y autor y pianista de música contemporánea "acústica" y electrónica), que dió dos clases-conciertos en clase de estética que tuvieron lugar los dos cursos anteriores, 2007-2008 y 2008-2009, actuará con su grupo Aufgang, compuesto por dos pianistas y un batería, que interpreta música contemporánea acústica y electrónica, en el:
festival Sónar, el 18 de junio, a las 17 horas.
El grupo se formó para el festival Sónar de 2005 y fue descubierto por el productor Jeff Mills:
Consultad esta página con la información sobre el ciclo de conferencias y concierto sobre la obra de Xenakis y Varese, compuesta para el Pabellón Phillips, de Xenakis y Le Corbusier, en la Exposición Universal de Bruselas de 1957, entre otras.
Ciclo del 4 al 8 de mayo de 2010 en el Auditorio de Caja Madrid, plaza de Cataluña 9, Barcelona.
Dirigido por Carmen Pardo (musicóloga y profesora de estética de la UB)
Jéssica Jaques (UAB), que colaboró con Laura Vilar e Iker Arrué en la clase sobre danza y arquitectura, y expuso, en una segunda sesión, su interpretación del "Retrato de Gertrude Stein", de Picasso, envía estos datos sobre artes performativas, que había prometido entregar, que Bauke Liebens le ha remitido:
- Estética (asignatura troncal: dos grupos, por la mañana, en 2012, y por la tarde, en 2013).
Profesor: Pedro Azara
- Asignatura optativa: Mitos y arquitectura en Occidente (segundo cuatrimestre, mañana. Profesor: Pedro Azara)
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA RESUMIDA
Debajo de esta nota aparece una larga lista de títulos recomendados.
De ésta, proponemos como lecturas opcionales para este curso de Estética 2012-2013 los títulos siguientes:
- Félix de Azúa: Diccionario de las artes, Anagrama, Barcelona, 2010
- Arthur Coleman Danto: La transfiguración del lugar común, Paidós, Buenos Aires, 2002
- Xavier Rubert de Ventós: El arte ensimismado, Anagrama, Barcelona, 1997
- Eugenio Trías: Lo bello y lo siniestro, DeBolsillo, 2005
Bibliografía recomendada (asignatura troncal, asignatura optativa, máster) (añadido en 2011)
John Burroughs: Construire sa maison, Premières Pierres, Saint-Maurice, 2005
Bibliografía recomendada (asignatura troncal)
Henry James: La musa trágica, Seix Barral, Barcelona, 1993 (novela sobre las artes de la pintura y del teatro)
Bibliografía recomendada (asignatura troncal) (Añadido en 2011)
Michel Houellebecq: La carte et le territoire, Flammarion, 2010 (Premio Goncourt 2010). Aún no traducida al catalán y al castellano
Bibliografía sugerida (asignatura troncal) (Añadido en 2011)
David Mazzucchelli: Asterios Polyp, Sins Entido, Madrid, 2010
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal, asignatura optativa, máster) (Añadido en 2011)
Massimo Cacciari: La ciudad, Gustavo Gili, Barcelona, 2011 (1ª ed. italiana, 2004, revisada en 2009)
Bibliografía recomendada
Xavier Rubert de Ventós: El arte ensimismado, Anagrama, Barcelona, 1997 (1a ed.: 1963)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal. Grupo de mañana)
Félix de Azúa: Diccionario de las artes, Planeta, Barcelona, 1995
Bibliografía recomendada
Félix de Azúa: Diccionario de las artes (nueva edición ampliada), Debate, Madrid, 2011
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Félix de Azúa: Diccionario de las artes (nueva versión revisada), Anagrama, Barcelona, 2010
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Félix de Azúa: La pasión domesticada. Las reinas de Persia y el nacimiento de la pintura moderna, Abada Editores, Madrid, 2007
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Bachelard: La poética del espacio, Fonde de Cultura Económica, México, 2006 (1a ed. francesa, 1957). Se puede descargar el texto "clicando" en la imagen
Bibliografía recomendada (Asignatura tronal)
Thomas Bernhard, Corrección, Alianza Editorial, Madrid, 2003. Un proyecto imposible (la residencia de la felicidad suprema) de un ¿arquitecto? ¿constructor?
Jorge Luis Borges: Ficciones, Alianza, Madrid, 2006 (1a ed., 1944) (Cuentos. "Clicar" en la imagen para leer el texto)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Thomas Bernhard, Maestros antiguos, Alianza, Madrid, 2003... o "la insoportable palabrería sobre el arte de los historiadores del arte"
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal, grupo de mañanas)
Roland Barthes: Mitologías, Siglo XXI, 1999 (1a ed. francesa, 1957) ("Clicar" sobre la portada para obtener el texto)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Arthur C. Danto: La transfiguración del lugar común. Una filosofía del arte, Paidós, Barcelona, 2002 (1a ed. norteamericana, 1981)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Honoré de Balzac: Las ilusiones perdidas, RBA, Barcelona, 2008 (ed. española)/Il.lusions Perdudes, Proa, Barcelona, 2008 (ed. catalana)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Arthur C. Danto: El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte, Paidós, Barcelona, 2005 (1a ed. norteamericana, 2003)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Wladyslaw Tatarkiewicz: Historia de seis ideas, Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Tecnos, Madrid, 2002 (manual divulgativo)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Oscar Wilde: El retrato de Dorian Grey, Austral, Madrid, 2010; El retrat de Dorian Grey, Quaderns Crema, Barcelona, 2008 (novela)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal, grupo de mañanas)
Jean-Jacques Wunenburger: La vida de las imágenes, Jorge Baudino, Buenos Aires, 2007 (1a ed. francesa, 1995)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Eugenio Trías: Lo bello y lo siniestro, DeBolsillo, 2006 (1a ed., 1981)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Xavier Rubert de Ventós: Teoría de la sensibilidad (ed. española) / Teoria de la sensibilitat (ed. catalana), Península, Barcelona, 2007 (ed. española)/Edicions 62, Barcelona, 2007 (ed. catalana) (1a ed., 1968)
Bibliografía recomendada (Asignatura troncal)
Marc Augé: Domaines et châteaux, Seuil, 1989
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
Jocelyne Berlandini-Keller: "Ptah-démiurge et l`exaltation du ciel", Revue d´Egyptologie, núm. 46 (1995), ps. 9 – 41. El texto puede obtenerse "clicando" en la imagen
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
Marcel Detienne (ed.): Tracés de fondation, Bibliothèque de l´ëcole des hautes études. Sciences religieuses, vol. 93, Peeters, Lovaina, 1990
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
GRECIA. Marcel Detienne: Apolo con el cuchillo en la mano, Akal, Madrid, 2001 (1a ed. francesa, 1998)
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
MESOPOTAMIA. Jean Bottéro & Samuel Noah Kramer: Cuando los dioses hacían de hombres. Mitología mesopotámica, Akal, Madrid, 2004 (1a ed. francesa, 1998)
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
La epopeya de Gilgamesh, rey de Uruk. Versión española
Bibliografía recomendada (asignatura optativa, para el apartado dedicado al Próximo oriente antiguo
Gwendolyn Leick: Mesopotamia, la invención de la ciudad, Paidós, Madrid, 2002 (1ª ed. inglesa, 1993). Instructivo y ameno
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
El poema de Gilgamesh. Edición catalana
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
Richard E. Averbeck: "Myth, Ritual and Order in "Enki and the World Order"", Journal of the American Oriental Society, oct-dic. 2003
Bibliografía recomendada para Grecia (Asignatura optativa)
GRECIA. Françoise Frontisi-Ducroux: Dédale. Mythologie de l´artisan en Grèce ancienne (edición actualizada), La Découverte, Paris, 2000 (1a ed., 1970)
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
Mircea Eliade: I riti del costruire. Commenti alla leggenda di mastro Manole, la Mandragola e i miti della "Nascita miracolosa", Le erbe sotto la croce, Jaca Books, Milán, 1990. Libro agotado. La editorial envía ejemplares escaneados que se pueden encargar en su portal: http://www.jacabook.it/
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
MESOPOTAMIA. Samuel Noah Kramer & John Maier: Myths of Enki, The Crafty God, Oxford University Press, 1989
Bibliografía recomendada (Asignatura optativa)
MESOPOTAMIA Y CRISTIANISMO PRIMITIVO. Pedro Azara: Castillos en el aire. Mito y arquitectura, vol. 1, Gustavo Gili, Barcelona, 2005
Bibliografía recomendada para mitos y ritos de fundación (Asignatura optativa)
Pedro Azara, Ricardo Mar, Eva Subías (eds.): La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el mundo antiguo, Edicions UPC, Barcelona, 2001 ("Clicar" sobre la imagen para obtener el texto)
Bibliografía sugerida (Asignatura optativa)
La reconstrucción del Edén. Mito y arquitectura en Oriente, Gustavo Gili, 2010. Estudio del imaginario del Próximo Oriente antiguo a través de la figura y las acciones del dios sumerio de la arquitectura, ingenioso y creativo.
Bibliografía recomendada para Grecia (Asignatura optativa)
Gregorio Luri: Prometeos. Biografías de un mito, Trotta, Madrid, 2001 ("Clicar" sobre la imagen para información adicional)
Luc Brisson & Françoise Frontisi: Los dioses artesanos, Hefesto y Atenea